Các cài đặt bất thường nhất tấn công ý nghĩa và nội dung của chúng.
Nghệ sĩ, nhà điêu khắc và nhà thiết kế hiện đại không cảm thấy mệt mỏi để gây ấn tượng với những người sành vẻ đẹp trên khắp thế giới với những thành tựu và dự án nghệ thuật mới. Một số người trong số họ là vô cùng xinh đẹp và thậm chí ngoạn mục, những người khác không hoàn toàn dễ hiểu, đôi khi kinh tởm và, ngay từ cái nhìn đầu tiên, hoàn toàn vô nghĩa. Nhưng mỗi công việc đều thú vị và độc đáo theo cách riêng của nó.
Thạc sĩ tiến bộ tạo cài đặt - phong cảnh biểu tượng ban đầu, được cài đặt ở một nơi nhất định và trong một khoảng thời gian ngắn, cho phép xuất hiện bên trong tác phẩm này và trong một số trường hợp, thậm chí để sửa đổi nó. Hầu hết các cài đặt này mang ý nghĩa xã hội sâu sắc hoặc cấp tính, mặc dù có những công trình đơn giản phản ánh nhận thức của nghệ sĩ về thế giới, đặc điểm cá nhân và đặc điểm nhân vật của anh ấy.
Cuộc biểu tình công khai đầu tiên về nghệ thuật phá hoại tự động
Nhà điêu khắc Gustav Metzker đã phải đối phó gần như ngay lập tức với việc tái thiết đối tượng nghệ thuật của mình trong Phòng tranh Tate (Anh), bởi vì người phụ nữ dọn dẹp, vì những lý do rõ ràng, đã nhầm lẫn một phần công việc với rác thải sinh hoạt thông thường. Một túi nhựa trong suốt chứa đầy giấy và báo nhàu nát được ném vào cái bình gần nhất vào ngày đầu tiên của triển lãm. Sau khi khôi phục lại các tác phẩm điêu khắc, các chủ sở hữu của bảo tàng thận trọng rào chắn cài đặt với một băng bảo vệ đặc biệt.
Tranh trực tiếp
Nghệ sĩ người Mỹ Valerie Hegarty được tham gia, thay vào đó, phá hủy, chứ không phải là sáng tạo. Tất cả các tác phẩm của cô là tái tạo chất lượng cao của các bức tranh nổi tiếng, hư hỏng do bắn súng, nổ, đốt và các phương pháp phá hủy vật liệu khác. Việc lắp đặt trông như thể họ vừa mới sống sót sau thảm họa thiên nhiên hay chiến tranh. Tác giả của các dự án giải thích rằng nghệ thuật của cô nhấn mạnh tính lịch sử, tính cá nhân và tính cách của bức tranh, mang lại cho cô một ý nghĩa độc đáo và vận mệnh độc đáo của riêng mình.
Trong quỹ đạo
Tại Düsseldorf (Đức), Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại K21 thu hút du khách với sự lắp đặt tuyệt vời và hấp dẫn của nghệ sĩ Thomas Sarasen "Trong quỹ đạo". Cấu trúc là một mạng lưới thép, trải dài dưới mái vòm kính của tòa nhà (chiều cao - 6 m), được đan xen với nhau. Họ bố trí 6 bóng bay có đường kính khác nhau (lên tới 8,5 m). Thật thú vị, việc cài đặt được chia thành 3 cấp độ, có tổng diện tích 2,5 mét vuông. km. Du khách đến bảo tàng có thể di chuyển bên trong "web" độc đáo này, cảm thấy nó phản ứng như thế nào với các chuyển động của tất cả những người có mặt trong đó.
Chìa khóa trong tay
Chiharu Ishota của Nhật Bản đã tạo ra những thiết kế tuyệt vời với các chủ đề trong nhiều năm. Trong số các tác phẩm của cô, đáng chú ý là cài đặt đẹp và thơ mộng "Key in hand". Đại dương của sợi chỉ đỏ tươi dưới trần tượng trưng cho ký ức của con người, trong đó những kỷ niệm, kinh nghiệm và bí mật quý giá nhất được lưu trữ. Các chìa khóa gắn liền với chúng bảo vệ đáng tin cậy những giá trị không lay chuyển này, cho phép chủ sở hữu của chúng chạm vào thứ gì đó cá nhân và thân mật. Thuyền - một phương tiện giao thông trên những con sóng cảm xúc và cảm xúc lăn.
Đám mây
Một trong những triển lãm nghệ thuật ở Calgary (Canada) là một thiết bị điện tương tác từ chủ Kaitlind Brown. Thiết bị trông giống như một đám mây, và bao gồm hơn 5000 bóng đèn huỳnh quang với công tắc ở dạng treo dây thừng. Mỗi người truy cập có thể đi theo "mưa" của họ và kéo cho một ren thích. Điều này tạo ra một hiệu ứng thú vị của sự thay đổi liên tục về màu sắc của đám mây, sự xuất hiện trong vùng tối và sáng.
Phòng mưa
Trung tâm Barbican (London, Vương quốc Anh) chứng minh một cài đặt tương tác thú vị của "Rain Room" từ các nhà thiết kế của studio nổi tiếng "rAndom International". Diện tích phòng khoảng 100 mét vuông. m là một vòi sen cứng, bắt chước một trận mưa nhiệt đới. Nhưng mánh khóe là các cảm biến ẩn được lắp đặt trên trần nhà, làm thay đổi quỹ đạo của các giọt khi chuyển động được cố định. Vì vậy, du khách đến cài đặt nghe thấy âm thanh của nước rơi xuống, cảm thấy độ ẩm và cảm thấy như thể trong một cơn mưa đổ, nhưng vẫn hoàn toàn khô.
Bộ phân tán
Phòng trưng bày Bockenheimer Depot ở Frankfurt (Đức) tự hào có một cài đặt rất đơn giản và đồng thời rất triết học được tạo thành từ hàng ngàn bóng bay trắng có đường kính khác nhau. Các phòng có nghĩa là đầy với chúng từ sàn đến trần nhà. Ý nghĩa của kiệt tác này là cách tương tác mong muốn của một người với thế giới xung quanh. Bạn có thể di chuyển giữa các quả bóng mà không cần chạm vào chúng và không được chú ý hoặc chạm vào một hoặc nhiều hình cầu, gây ra thay đổi trong toàn bộ quá trình cài đặt, để lại dấu vết phía sau, ngay cả khi nó không đáng kể.
Ánh sáng là thời gian
Cùng với các công ty CITIZEN, kiến trúc sư người Nhật Tsuoshi Tan đã trình bày một thiết bị tuyệt vời và khác thường của bánh răng đồng hồ treo trên sợi chỉ đen. Phòng trong đó tác phẩm nghệ thuật được chiếu sáng bằng đèn trên trần nhà, những tia sáng mỏng được hướng độc quyền dọc theo các vòng hoa. Phòng được trang trí với tông màu đen, mang đến ảo giác về mưa vàng trong chân không. Dự án được thiết kế để nhắc nhở mọi người về giá trị và tầm quan trọng của mỗi giây trong thời gian được phân bổ cho họ.
Sách Hive
Khi thư viện trung tâm của Bristol (Anh) đã được 400 tuổi, một thiết kế thú vị giống như tổ ong được cài đặt ở sảnh bên cạnh lối vào của nó. Nó bao gồm chính xác 400 ô, mỗi ô chứa một cuốn sách với một cảm biến cảm ứng được kết nối với nó và một cơ chế đơn giản gắn vào nắp. Việc cài đặt là tương tác, nó phản ứng với cách tiếp cận của một người, buộc các cuốn sách phải mở và xào xạc với các trang. Và quá trình này tương ứng với sự di chuyển của du khách.
Khiêu vũ
Một bậc thầy đến từ Anh, Benjamin Schein, đã nắm vững khả năng xử lý vải, đặc biệt là chiếc áo lót mỏng manh, từ đó thường có những chiếc váy cưới. Cài đặt của nó là hơn 2 km của mạng, treo và ép để khuôn mặt của người dân và bóng của các vũ công, bao bọc trong một đám mây màu xanh lilac nhẹ nhàng, xuất hiện từ vật liệu. Khi bạn nhìn vào các tác phẩm của Shine, thật khó để tin rằng chỉ có vải tuyn được sử dụng cho dự án, bởi vì chúng phản ánh sự năng động, tâm trạng, và thậm chí truyền tải cảm xúc bên trong.
Phát sáng
Tòa nhà chọc trời ở Chicago (Mỹ) được trang trí với một cài đặt điêu khắc tuyệt đẹp của Wolfgang Bathress. Trong bản gốc, nó được gọi là "Lucent" và trông giống như một bồ công anh rực rỡ rực rỡ phản ánh trong hồ bơi. Thiết kế yêu cầu hơn 3000 bóng đèn LED. Điều thú vị là dự án nghệ thuật được đề cập không chỉ là bản sao của bông hoa và đèn chùm đẹp. Toàn bộ bề mặt của bồ công anh chính xác nhất có thể hiển thị vị trí của tất cả các ngôi sao có thể quan sát được từ Trái đất.
Kính vạn hoa
Nghệ sĩ Susan Dramen từ Hà Lan trở nên nổi tiếng nhờ những thí nghiệm quang học. Nó tô điểm cho nhiều bề mặt phẳng, tường, sàn nhà, trần nhà và thậm chí cả mặt tiền của ngôi nhà, với các vật thể sáng bóng. Từ các tinh thể nhiều màu, gương, thạch và ngọc trai, các mẫu đối xứng phức tạp và thôi miên được tạo ra giống như kính vạn hoa và mạn đà la. Tính đặc thù của việc cài đặt là tính độc quyền của họ. Các nhà điêu khắc thừa nhận rằng ông không bao giờ có kế hoạch trước thời hạn và do đó không biết những gì sáng tạo của mình sẽ trông giống như cuối cùng.
Bãi biển
Công ty Snarkitecture đã đặt tại Washington (Mỹ), tại Bảo tàng Xây dựng Quốc gia, một nơi nghỉ ngơi. Nó bao gồm một "đại dương" của quả bóng nhựa được làm từ vật liệu tái chế, và một bãi biển với cát nhân tạo. "Resort" thậm chí còn được trang bị giường phơi nắng, nơi bạn có thể thư giãn một cách an toàn ngay giữa bảo tàng. Với sự giúp đỡ của tiến trình cài đặt, các tác giả của nó cố gắng truyền tải rằng giải trí nên được tổ chức mà không gây hại cho môi trường, tránh ô nhiễm các hệ sinh thái với chất thải.
Băng và lửa
Như một cống nạp cho bộ nhớ của các chiến binh và công dân bình thường đã chết trong Thế chiến thứ nhất, nhà điêu khắc Nele Azevedo đã đặt 5000 nhân vật băng nhỏ dưới dạng người ngồi trên cầu thang Chamberlain (Birmingham, Anh). Dưới ảnh hưởng của mặt trời thiêu đốt, họ tan chảy, nhắc nhở cuộc sống hiện tại của ảo ảnh và sự thoáng qua của cuộc sống con người. Theo các nhân chứng, người đã nhìn thấy "đài kỷ niệm" này, thiết kế chạm đến độ sâu của linh hồn, gợi lên những cảm xúc lẫn lộn của lòng biết ơn và nỗi buồn, để lại ấn tượng không thể xóa nhòa.
Labyrinth Mirror
Hyde Park South (Sydney, Australia) nhờ một số kiến trúc sư New Zealand đã biến thành một không gian siêu thực tuyệt vời. Ngay trên đường phố, hơn 80 cột gương cao đã được lắp đặt, vượt quá tốc độ tăng trưởng của con người. Đi vào mê cung này, ảo ảnh về mọi thứ đang xảy ra đều cảm thấy. Một số lượng lớn các phản xạ bất tận tạo ra một bầu không khí tuyệt vời không thực tế của thế giới xung quanh, làm mờ ranh giới giữa hiện tại và kính tìm kiếm.
Đồ lót
Karina Keikkonen từ Phần Lan sử dụng quần áo cũ và quần áo đơn giản để tạo ra các vật thể nghệ thuật. Các nhà điêu khắc treo một số lượng lớn áo sơ mi nam và áo khoác màu sắc khác nhau trong một số hàng. Địa điểm lắp đặt Kaarin được lựa chọn bởi nhiều đường phố hẹp, rộng khắp của các thành phố, nhà ở nông thôn và biệt thự, hẻm núi, cột đèn và những nơi khác. Các nghệ sĩ giữ lại ý nghĩa sâu sắc và giá trị của các tác phẩm, cô tin rằng mỗi người cảm nhận các dự án độc đáo, tìm kiếm quần áo độc đáo của riêng mình trên dây phơi.
Văn học so với lưu lượng truy cập
Một trong những con phố của Melbourne (Úc) đã từng bị chặn, cả về giao thông dành cho người đi bộ lẫn ô tô. Lý do cho việc này là một cài đặt bao gồm hàng ngàn cuốn sách mở với các trang backlit LED. Dự án "Văn học chống lại giao thông" được thiết kế để thu hút sự chú ý của công chúng đối với nhu cầu phát triển trí tuệ, kích thích mọi người đọc và tự học. Sau khi hoàn thành cài đặt, mọi người có thể lấy ấn phẩm yêu thích của họ với số lượng không giới hạn.
Thủy triều
Mức độ của sông Thames (London, Anh) trong tháng Chín thay đổi trong vòng một ngày. Khi thủy triều xuống thấp, các tác phẩm điêu khắc 4-in dưới hình thức kỵ binh, ngồi trên những sinh vật đáng sợ với thân ngựa và một chiếc ghế xích đu thay cho đầu, từ từ "trồi lên" từ mặt nước. Tác giả của tiến trình cài đặt, Jason Taylor, giải thích rằng nó tượng trưng cho sự phụ thuộc của nhân loại vào các nguồn năng lượng hóa thạch, thể hiện những thay đổi tự nhiên không thuận lợi do khai thác của chúng, ví dụ, biến động mực nước biển. Những tay đua nam trưởng thành nhân cách thờ ơ với những gì đang xảy ra, và thanh thiếu niên - hy vọng cho những thay đổi trong tương lai, cơ hội của một thế hệ mới để bảo vệ trái đất khỏi cuộc khủng hoảng khí hậu.
Ngôi sao cầu nguyện
Đặc biệt là lễ hội đom đóm cổ xưa của Nhật Bản, tập đoàn Matsushita đã tạo ra một cài đặt đẹp mắt. Nó được tạo ra 100 nghìn bóng đèn độc đáo, được trang bị một diode phát sáng, pin và cảm biến quang điện, nhờ đó đèn pin bắt lửa ngay lập tức khi nó tiếp xúc với nước. Vào buổi tối, sông Tokyo tràn đầy ánh sáng xanh dương, từ từ trôi nổi dọc theo dòng suối và chiếu sáng bờ biển bằng ánh sáng huỳnh quang mềm mại.
Valentine từ Quảng trường Thời đại
Vào ngày Valentine ở New York (Mỹ) đã xuất hiện một tác phẩm điêu khắc khổng lồ dài 3 mét từ các bình thủy tinh có đèn đỏ bên trong, nằm trong hình dạng của một trái tim. Thiết bị đã được kết nối với bảng điều khiển tương tác bên cạnh cài đặt, trên đó là dòng chữ "Chạm vào tôi" ("Chạm vào tôi"). Mỗi người qua đường, chạm vào nó bằng tay, điều khiển trái tim, khiến anh đánh đập và đốt cháy sáng hơn. Càng nhiều người chạm vào bàn điều khiển ban đầu, các tác phẩm điêu khắc càng mãnh liệt, phản ánh sự ấm áp và năng lượng, sức mạnh của tình yêu.
Đảo ngược
Thành phố Houston (Texas, Mỹ) là một dự án nghệ thuật của hai nhà điêu khắc, Dean Raka và Dan Havel. Giữa các ngôi nhà bị bỏ hoang và đổ nát, trước đây bị phá hủy, các bậc thầy tạo ra một semblance của một lỗ đen - một mở mà hút trong các đối tượng xung quanh. Mục đích của sự sáng tạo này, theo các nghệ sĩ, là để nhắc nhở mọi người về sự mong manh và sự tồn tại nghịch lý của vấn đề liên tục và vũ trụ.
Bầu trời ô
Một dự án nghệ thuật quy mô rất lớn, được giới thiệu tại Agueda (Bồ Đào Nha), và lan rộng khắp thế giới, bao gồm Nga (St. Petersburg), Kazakhstan (Astana), Ukraine (Kharkov) và các quốc gia khác, đã có được các tính năng của một đám đông flash văn hóa. Các đường phố và ngõ hẻm được trang trí với nhiều ô dù sáng và đầy màu sắc, được tổ chức trên một khung dây. Cài đặt không mang ý nghĩa sâu sắc, nó chỉ đơn giản là nâng cao tâm trạng của mọi người và mang lại niềm vui, và cũng bảo vệ từ mặt trời thiêu đốt vào những ngày nóng.
Tháp
Đại học Milan (Ý) được biết đến với việc cài đặt thường xuyên trên lãnh thổ của sân trong phong cách Phục hưng. Một trong những dự án nghệ thuật độc đáo nhất là tác phẩm "Towers" của Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban và Agnia Sterligova. Ở trung tâm của bãi cỏ là một hình trụ 12 mét của 336 màn hình LED. Ông liên tục dịch các nghệ sĩ màu nước - hình ảnh rất chi tiết và cực kỳ chi tiết về tháp và chuông từ khắp nơi trên thế giới. Trên các tính năng của bãi cỏ xanh là những tấm bảng. Bất kỳ khách truy cập nào đến trường đều có thể vẽ hình của riêng mình và tải lên video của hình trụ.
Các dạng sống bằng nhựa
Sui Pak, một nhà thiết kế và kiến trúc sư đến từ New York (Mỹ), tạo ra những vật thể phức tạp và khá lạ từ những người giữ bằng nhựa cho dây điện. Chúng trông giống như các dạng hữu cơ của cuộc sống, phấn đấu cho một số mục đích. Nhiều người đã nhìn thấy cài đặt của Pak kết hợp chúng với người ngoài hành tinh, vi khuẩn, tế bào virus, infusorians và sứa. Nói chung, các dự án nghệ thuật gây ra vài cảm xúc tích cực và ấn tượng, thay vì, nó gây ra một cảm giác ghê tởm và ghê tởm, pha trộn với mong muốn xem xét hình thành nhựa gần hơn, để liên lạc và đảm bảo nhân tạo của họ.