15 nghệ sĩ đương đại rực rỡ và gây sốc

Những nghệ sĩ nổi tiếng trong thời đại chúng ta, những người không có đủ bàn chải và màu sắc để thể hiện thiên tài, ngưỡng mộ và gây sốc không chỉ các tác phẩm của họ, mà còn là cách họ tạo ra chúng.

Sơn, bút chì, bàn chải và vải - đó là tất cả những gì bạn cần để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp. Ah, vâng, nhiều tài năng hơn! Trong số những nghệ sĩ này, anh không nghi ngờ gì. Xét cho cùng, họ thậm chí không cần những vật liệu thông thường để viết những kiệt tác độc đáo. Hãy xem những gì có thể xảy ra nếu một thiên tài cam kết vẽ.

1. Nghệ thuật phản lực từ Tarinan von Anhalt

Công chúa từ Florida Tarinan von Anhalt không sử dụng bàn chải cho các bức tranh của mình. Chúng được tạo ra với sự giúp đỡ của ... một chiếc máy bay. Làm thế nào để cô ấy làm điều này? Trong thực tế, nghệ sĩ chỉ đơn giản là ném chai sơn, và lực đẩy phản ứng của động cơ máy bay "tạo ra" một mô hình độc đáo trên vải. Có cần phải nghĩ về một điều như vậy không? Nhưng nghệ thuật phản lực không phải là ý tưởng của cô. Các kỹ thuật của công chúa nghệ thuật phản lực "mượn" cho chồng Jurgen von Anhalt. Việc tạo ra những bức ảnh như vậy không đơn giản và đôi khi thậm chí nguy hiểm cho cuộc sống: luồng không khí đạt tới tốc độ và lực lượng khổng lồ, chúng có thể được so sánh với gió bão và nhiệt độ của "cơn bão" như vậy có thể vượt quá 250 độ C. Nguy cơ, kết hợp với sáng tạo, cho phép công chúa nhận được khoảng 50.000 đô la cho một trong những sáng tạo của mình.

2. Ani Kay và sự đau khổ nghệ thuật

Một bản sao của bức họa của Leonardo da Vinci vĩ đại "Bữa tối cuối cùng" Nghệ sĩ Ấn Độ Ani Kay đã viết ngôn ngữ của riêng mình. Sơn được sử dụng phổ biến nhất. Là kết quả của nhiều năm sáng tạo, Ani luôn luôn độc chất cơ thể của mình, trải qua các triệu chứng của nhiễm độc: nhức đầu, buồn nôn và suy nhược. Nhưng người Ấn Độ bướng bỉnh sẵn sàng chấp nhận hành hạ vì lợi ích của nghệ thuật lặp đi lặp lại.

3. Hình ảnh đẫm máu từ Vinicius Quesada

Vinicius Quesada - nghệ sĩ Brazil tai tiếng, có những bức tranh theo nghĩa đen của chữ được trao cho anh ta bằng chính máu của họ và ... nước tiểu. Những kiệt tác ba màu của người Brazil đứng rất nhiều cho bản thân: mỗi 60 ngày 450 triệu lít máu của Vinicia đều để lại những bức tranh gây sốc và gây sốc cho công chúng.

4. Tác phẩm nghệ thuật kinh nguyệt của Lani Beloso

Và một lần nữa - máu. Nghệ sĩ Hawaii cũng không chấp nhận màu sắc. Những bức tranh của cô được tạo ra bởi máu kinh nguyệt của chính cô. Cho dù âm thanh có vẻ kỳ lạ đến thế nào đi nữa, các tác phẩm của Lani thực sự nữ tính, tôi có thể nói gì ở đây. Và tất cả bắt đầu vì tuyệt vọng. Khi một cô gái trẻ, bị đau bụng kinh, quyết định tìm hiểu xem cô ấy thực sự mất bao nhiêu máu trong thời kỳ kinh nguyệt bệnh lý, bắt đầu vẽ một bức tranh về sự bài tiết của chính mình. Cả năm trong suốt thời gian cô ấy cũng làm như vậy, do đó tạo ra một chu kỳ 13 bức tranh.

5. Kiệt tác Ben Wilson và Chewable

Nghệ sĩ Ben Wilson từ London đã quyết định không sử dụng bất kỳ loại sơn hoặc vải thông thường nào và bắt đầu tạo ra hình ảnh của mình về kẹo cao su, mà ông tìm thấy trên các đường phố của London. Những tác phẩm sáng tạo của "bậc thầy của kẹo cao su" trang trí nhựa đường màu xám của thành phố, và trong danh mục đầu tư của Ben - một bức ảnh những bức tranh khác thường của ông.

6. Ngón tay hoạt động từ Judith Brown

Nghệ sĩ này chỉ được giải trí, tạo ra những hình ảnh bất thường như vậy về những mẩu than và ngón tay nhỏ xíu, cô thậm chí còn không coi công việc của họ là một nghệ thuật. Nhưng ngón tay thay vì bàn chải và than thay vì sơn - rất khác thường và bạn thấy đấy, đẹp. Chỉ cần đẹp và tiêu đề của một loạt các bức tranh của Judith - Diamond bụi.

7. Nghệ sĩ tự học Paolo Troilo

Các bậc thầy của đơn sắc cũng vẽ ngón tay bằng cách sử dụng màu acrylic. Khi một doanh nhân Ý thành công, Paolo Troilo được công nhận là người sáng tạo xuất sắc nhất của Ý trong năm 2007. Nếu không có một bàn chải duy nhất, anh ấy viết những bức ảnh thực tế đến nỗi đôi khi chúng không thể phân biệt được với các bức ảnh đen trắng.

8. Những kiệt tác ô tô của Jan Cook

Không ngạc nhiên khi họ nói rằng trong mỗi thiên tài, có một đứa trẻ nhỏ. Một họa sĩ trẻ từ Anh Jan Cook là một xác nhận sống động về điều này. Anh ấy viết ảnh, như thể chơi máy móc trên ban quản lý. 40 bức tranh đầy màu sắc với hình ảnh của chiếc xe tạo ra với sự giúp đỡ của sơn, nhưng thay vì bàn chải trong tay của các nghệ sĩ - kiểm soát trên đồ chơi giao diện điều khiển trên bánh xe.

9. Otman Toma và nghệ thuật ngon

Những hình ảnh như vậy chỉ muốn chụp và liếm. Bởi vì họ đã viết chúng với màu sắc, nhưng với kem thật. Người tạo ra một bức tranh "ngon" như vậy - Baghdad Otman Tom. Lấy cảm hứng từ một món ngon, nghệ sĩ chụp ảnh những tác phẩm đã hoàn thành của anh cùng với "màu sắc": màu cam, sô cô la dâu.

10. Elisabetta Rogai - sự tinh tế của rượu vang già

Màu sắc ngon cho sáng tạo của họ cũng được sử dụng bởi nghệ sĩ người Ý Elisabetta Rogai. Trong kho vũ khí của cô - trắng, rượu vang đỏ và vải. Kết quả của việc này là gì? Bức tranh đáng kinh ngạc, theo thời gian thay đổi màu sắc của họ, cũng giống như rượu vang cũ tuổi thay đổi hương vị và hương vị của nó. Hoạt động trực tiếp!

11. Hình ảnh phát hiện của Hùng I

Điều gì có thể tồi tệ hơn cho một người tình gương mẫu hơn là dấu vết của ly cà phê trên một chiếc khăn trải bàn màu trắng? Nhưng, rõ ràng, nghệ sĩ Thượng Hải Hun Y không phải là một người tình gương mẫu. Bằng cách tạo ra các bức tranh của mình, cô liên tục rời khỏi các điểm trên vải. Và không phải vì anh ấy thích uống cà phê trong công việc, nhưng bởi vì theo cách này, không sử dụng bàn chải hoặc sơn, cô ấy vẽ.

12. Cà phê và nghệ thuật Bir từ Karen Eland

Nghệ sĩ Karen Eland cũng cố gắng vẽ bằng cách sử dụng cà phê thay vì sơn. Và điều này cô ấy đã làm khá tốt. Sao chép các tác phẩm nổi tiếng nhất, được làm bằng chất lỏng cà phê, trông giống như hình ảnh thực. Sự khác biệt duy nhất chỉ là màu nâu và một thương hiệu từ Karen dưới dạng một tách cà phê trên mỗi công việc.

Thử nghiệm sau đó với rượu, bia và trà (không, cô ấy không uống chúng), Eland kết luận rằng những hình ảnh của bia đi ra tốt nhất của cô. Một chai đồ uống say cho một tấm vải thay thế màu nước của nghệ sĩ.

13. Những nụ hôn từ Natalie Irish

Nó rất cần thiết để yêu nghệ thuật để, mà không ngừng tạo ra, bây giờ và sau đó để hôn công việc của bạn! Đó là cảm giác mà Natalie Irish cảm thấy. Tình yêu tuyệt vời - nếu không bạn sẽ không đặt tên cho bức tranh của mình, viết không bằng chổi và sơn, nhưng với đôi môi và son môi. Một vài chục sắc thái son môi, vài trăm nụ hôn - và đây là những kiệt tác.

14. Kira Ein Varsedzhi - vú thay vì bàn chải

American Cyrus Ein Varsedzhi cũng đầu tư rất nhiều tình yêu vào nghệ thuật - những bức tranh ma thuật của cô được viết trong ngực. Có bao nhiêu sơn đổ nghệ sĩ lên ngực, thật khó tưởng tượng. Nhưng không phải vì không có gì!

15. Nghệ thuật tình dục từ Tim Patch

Anh ta lấy một bức vẽ, sơn, nhưng không có bàn chải. Và bạn nghĩ gì, viết những bức tranh của mình một nghệ sĩ Úc? Có, bởi nơi đó, mà anh ta không nhút nhát chút nào. Nhân phẩm nam của Tim - đúng vậy. Ít nhất, những hình ảnh được viết bởi dương vật, anh ta trở nên tuyệt vời. Tôi phải nói đó là một công cụ để vẽ, nghệ sĩ không chỉ sử dụng cơ quan sinh dục nam chính mà còn là "điểm thứ năm". Với sự giúp đỡ của cô, Tim tạo ra nền tảng của bức tranh. Bản thân chủ nhân không coi trọng sự sáng tạo của anh ta, và ngay cả bút danh của anh ta cũng không nghiêm trọng - Prikasso. Bắt chước thiên tài gây sốc của Picasso, nghệ sĩ đã gây sốc cho khách tham quan triển lãm không chỉ với hình ảnh của anh mà còn với khả năng hiển thị của quá trình sáng tạo của họ.