Tìm hiểu về một số bức tranh nổi tiếng mà chúng tôi đã xem và giải mã "đáy kép".
Hầu hết các nghệ sĩ đặt trong tranh của họ một số ẩn ý nghĩa, bí ẩn hoặc bí ẩn mà các nhà phê bình nghệ thuật và các chuyên gia khác cố gắng để giải mã theo thời gian.
1. Hieronymus Bosch, Garden of Delight Trái đất, 1500-1510.
Yerun van Aken đã ký các bức tranh của mình "Hieronymus Bosch". Ông là một người đàn ông tốt và là một thành viên của tình huynh đệ Công giáo của Mẹ Thiên Chúa. Tuy nhiên, nhiều khả năng đằng sau lưng Erun van Aken giữ những ngón tay của mình vượt qua, bởi vì theo các giả định của các sử gia, Bosch là một kẻ dị giáo và thuộc về giáo phái Adamite và do đó là một người ngưỡng mộ của dị giáo Qatari.
Trong những ngày đó, Giáo hội Công giáo ở khắp mọi nơi đấu tranh với những Cathars, và nghệ sĩ phải giấu niềm tin của mình. Tuy nhiên, theo các nhà phê bình nghệ thuật trên khắp thế giới, trong bộ phim "The Garden of Earthly Delights", đó chính là niềm tin bí mật của ông về kẻ dị giáo, trong đó ông kể về giáo lý của Cathars, được mã hóa. Nhưng nếu những người đương thời của ông đoán được điều này, thì Bosch, không có quyền biện minh, sẽ bị thiêu rụi.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
Để giải mã ý tưởng của bức ảnh này, chúng tôi phải gắn một tấm gương vào giữa. Trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, đây không phải là câu đố của một đứa trẻ và không thể tìm ra nó. Nhưng khi các nhà phê bình nghệ thuật hiện đại nghĩ đến việc làm việc với một tấm gương, họ đã ngạc nhiên trước những gì họ nhìn thấy, khi một bức ảnh hiển thị ba khuôn mặt cùng một lúc. Đầu tiên là khuôn mặt thực sự của ngư dân cũ, thứ hai và thứ ba là tính cách ẩn giấu của anh: con quỷ (phản chiếu trên vai trái) và đức hạnh (phản chiếu trên vai phải).
3. Hendrik van Antonissen, Quang cảnh bờ biển của Scheveningen, 1641.
Khi vải vào bảo tàng như một món quà từ một mục sư và một người sưu tầm bán thời gian vào năm 1873, thì trong bức tranh mọi người tụ tập trong thời tiết xấu chỉ đơn giản nhìn xuống biển. Điều này đã không một lần xúc phạm sự tò mò của các chuyên gia, vì nó không rõ ràng những gì có thể thu hút mọi người đến bờ trong thời tiết xấu.
Bí ẩn được tiết lộ sau đó với sự phục hồi cẩn thận. Khi cô ấy được soi sáng bởi tia X, bức ảnh cho thấy xác của một con cá voi, được ném trên bờ này. Và sau đó nó trở nên rõ ràng rằng nó thu hút sự chú ý của tất cả những người này. Sau khi phục hồi, một con cá voi xuất hiện trên bức tranh, và kiệt tác này trở nên thú vị hơn nhiều, vì vậy nó đã được trao một nơi đáng kính hơn trước đây. Theo gợi ý của những người phục hồi, cá voi có thể bị xóa sổ và phác thảo bởi chính nghệ sĩ, người nghĩ rằng không phải ai cũng muốn chiêm ngưỡng một sinh vật biển chết trong bức tranh.
4. Leonardo da Vinci, Bữa Tiệc Ly Cuối Cùng, 1495-1498.
Khi các nghệ sĩ tạo ra kiệt tác này, hầu hết tất cả các ông chú ý đến các nhân vật chính - Chúa Kitô và Giuđa. Anh không tìm được người tìm kiếm phù hợp trong một thời gian dài, nhưng một ngày anh gặp một người đồng đội trẻ trong một dàn hợp xướng nhà thờ và sao chép hình ảnh của Chúa Kitô từ anh ta. Tuy nhiên, anh phải tìm một người đàn ông cho hình ảnh của Judas trong 3 năm nữa, cho đến khi nghệ sĩ gặp một người say rượu nằm trong máng xối.
Đó là một người đàn ông trẻ, có ngoại hình bóp méo sự say xỉn của say rượu. Và khi, sau khi tỉnh táo lên da Vinci bắt đầu viết với anh ta hình ảnh của Judas, người say rượu nói rằng anh ta đã đặt ra cho anh ta 3 năm trước. Hóa ra là người đàn ông sa ngã này là người đồng thanh trẻ, người đã tạo ra hình ảnh của Chúa Kitô.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Bức tranh vĩ đại nhất của nghệ sĩ được phát hiện chỉ trong thế kỷ XIX, sau đó cô đến thăm các hội trường nổi tiếng của thế giới dưới tiêu đề "Night Watch". Đã gán một tiêu đề cho hình ảnh bởi vì nó có vẻ như những con số đang thực hiện trên một nền tối, có nghĩa là - vào ban đêm. Và chỉ vào giữa những người phục hồi thế kỷ hai mươi đã phát hiện ra rằng hình ảnh theo thời gian được bao phủ bởi một lớp bồ hóng. Sau khi giải phóng kiệt tác, nó trở nên rõ ràng rằng cảnh diễn ra trong ngày, vì bóng rơi từ tay trái của Captain Cock cho biết thời gian của hành động là khoảng 14,00.
6. Henri Matisse, Thuyền, 1937
Năm 1967, bức họa của Henri Matisse "The Boat" năm 1937 được trưng bày tại Bảo tàng New York. Tuy nhiên, sau 47 ngày, một trong những chuyên gia đã thu hút sự chú ý đến thực tế là hình ảnh có lẽ được đăng tải nhiều nhất là "lộn ngược". Các yếu tố quan trọng của hình ảnh là 2 cánh buồm, một trong số đó là sự phản chiếu trong nước. Vì vậy, trong phiên bản bên phải, cánh buồm lớn nên ở trên đỉnh, và đỉnh của nó nên nhìn theo hướng của góc trên bên phải.
7. Vincent van Gogh, Chân dung tự họa với một cái ống, 1889.
Trên tai bị cắt đứt của van Gogh, truyền thuyết đã đi. Nhiều người nói rằng anh tự cắt nó, nhưng một phiên bản chính thức đáng tin cậy hơn đã được thông qua, rằng tai của nghệ sĩ trong một cuộc chiến nhỏ với một nghệ sĩ khác - Paul Gauguin. Bí mật của bức ảnh này là nghệ sĩ vẽ bức chân dung tự họa của mình từ gương phản chiếu trong gương: tai phải được băng bó trong bức ảnh, tuy nhiên trên thực tế nó bị tai nạn của anh bị hư hại ở phía bên trái.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
Trong bức tranh Mỹ, bức tranh này, với khuôn mặt buồn bã và buồn bã của người dân Iowa, được coi là ảm đạm nhất và ngột ngạt. Sau khi bức tranh được trưng bày tại Chicago tại Viện Nghệ thuật, các thẩm phán đã không trao phần thưởng lớn của cô ngay lập tức và được đánh giá là một bức tranh châm biếm. Tuy nhiên, người phụ trách bảo tàng đã rất ngạc nhiên và tin rằng hình ảnh của cư dân nông thôn thời đó được phản ánh ở đây. Ông đã ảnh hưởng đến kết quả của cuộc đánh giá cuối cùng, và cuối cùng Grant Wood nhận được một giải thưởng trị giá $ 300, sau đó bảo tàng đã ngay lập tức mua bức tranh này. Vì vậy, hình ảnh rơi trên các trang báo.
Tuy nhiên, bức tranh này không gây ra sự ngưỡng mộ như vậy, như trong người phụ trách bảo tàng, trong số những cư dân của bang Iowa. Ngược lại, biển chỉ trích đã rơi vào công việc này, và Aiovtsi đã xúc phạm sâu sắc, rằng các nghệ sĩ hiển thị chúng trong ảm đạm và ảm đạm. Sau đó, các nghệ sĩ giải thích rằng đi qua bang Iowa, ông đã gặp một ngôi nhà màu trắng thú vị, được xây dựng theo phong cách Gothic mộc, và ông quyết định tạo cư dân theo giả định của mình, và không muốn xúc phạm dân làng của bang này.
Người nghệ sĩ thậm chí còn mở tên của những người mà anh ấy đã viết hình ảnh: cô gái trong tạp dề không thời trang được viết từ em gái mình, và người nghiêm khắc với vẻ ngoài khó tính là nha sĩ của nghệ sĩ. Tuy nhiên, Sister Wood vẫn không hài lòng, cô tuyên bố rằng trong bức ảnh cô có thể bị nhầm lẫn với một người vợ gấp đôi người đàn ông lớn tuổi. Vì vậy, chỉ với những lời của cô ta được tin rằng bức vẽ cho thấy cha và con gái, nhưng nghệ sĩ không bao giờ nhận xét về nó.
9. Salvador Dali, một trinh nữ trẻ, người đầu hàng Sodom tội lỗi với sự giúp đỡ của sừng của sự trinh tiết của riêng mình, 1954.
Cho đến khi cuộc họp với Gala cho Salvador Dali là một người mẫu và bán thời gian mô hình chị Anna Maria. Và vào năm 1925 bức tranh "Hình bởi cửa sổ" đã được xuất bản. Nhưng một ngày, nghệ sĩ dám để lại một dòng chữ xúc phạm về một trong những tác phẩm của ông về mẹ của họ: "Đôi khi tôi nhổ vào bức chân dung của mẹ tôi, và nó mang lại cho tôi niềm vui." Đối với thủ thuật gây sốc này, em gái không thể tha thứ cho anh ta, sau đó mối quan hệ của họ xấu đi.
Và khi Anna Maria vào năm 1949 xuất bản cuốn sách của cô mang tên "Salvador Dali qua Đôi mắt của Chị gái", cô không mô tả sự ngưỡng mộ của nghệ sĩ, khiến El Salvador nổi giận. Và, theo các chuyên gia, để trả thù cho em gái của cuốn sách vào năm 1954, nghệ sĩ bị xúc phạm đã tạo ra bức ảnh "Một trinh nữ trẻ đầu hàng trước tội lỗi Sô-đôm bằng sự giúp đỡ của những cái sừng của sự trinh tiết của chính mình." Trong bức ảnh này, cảnh quan bên ngoài cửa sổ, những lọn tóc đỏ và cửa sổ mở được gắn chặt với bức tranh "Hình bên ngoài cửa sổ".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Trong quá trình phục hồi trong những năm 60 của thế kỷ 20, bức ảnh được chụp bởi tia X, sau đó nó được biết rằng Danae có 2 khuôn mặt. Ban đầu, bộ mặt của công chúa được viết từ hình ảnh vợ của nghệ sĩ Saskia. Tuy nhiên, vợ ông qua đời năm 1642, và sau cái chết của bà, Rembrandt bắt đầu sống với người tình của ông là Hertie Dirks. Vì vậy, bức tranh đã được hoàn thành bởi các nghệ sĩ đã từ cô ấy, và khuôn mặt của Danae thay đổi, trở nên tương tự như hình ảnh của Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Chân dung của Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Trên khắp thế giới, Mona Lisa được công nhận là hoàn hảo, và nụ cười của cô dịu dàng và bí ẩn. Bí ẩn của nụ cười này đã được cố gắng để giải mã các nhà phê bình nghệ thuật và đồng thời là nha sĩ người Mỹ Joseph Borkowski. Theo ý kiến chuyên gia của mình, một lý thuyết đã được đưa ra rằng "Mona Lisa xinh đẹp" mỉm cười bí ẩn vì một lý do đơn giản - nó thiếu rất nhiều răng. Nghiên cứu những mảnh vỡ to của miệng, Joseph thậm chí còn xem xét những vết sẹo xung quanh anh ta, vì vậy anh ta tuyên bố rằng có điều gì đó đã xảy ra với nhân vật nữ chính, kết quả là cô ấy mất một số lượng đáng kể răng. Và nụ cười của cô ấy là điển hình cho một người không có răng trước.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Tự do trên các chướng ngại vật, 1830
Nhà sử học nghệ thuật Etienne Julie tin rằng hình ảnh của Liberty được viết từ nhà cách mạng nổi tiếng của thời đại Anna Charlotte, một người bình thường và là người giặt nữ theo nghề nghiệp. Người phụ nữ tuyệt vọng này đã đi đến các chướng ngại vật và giết chết những người lính hoàng gia thứ 9. Tại một bước dũng cảm như vậy, cái chết của anh trai cô, người đã rơi vào tay các lính canh, đã làm dấy lên cô. Một bộ ngực trần trong Tự do trong bức tranh có nghĩa là dân chủ và tự do cũng giống như một thường dân không mặc áo nịt ngực.
13. Kazimir Malevich, Quảng trường Suprematist Đen, 1915
Một số người thuộc quyền lực thần bí đến Quảng trường Đen Malevich. Tuy nhiên, khi nó bật ra, tác giả đã không đặt bất cứ điều gì huyền diệu trong hình ảnh này, và hình ảnh thực sự được gọi là "Trận chiến của người da đen trong một hang động tối". Một dòng chữ được phát hiện bởi các chuyên gia của Phòng trưng bày Tretyakov.
Hình vuông hóa ra không hoàn toàn vuông, vì cả hai bên đều song song với nhau, nhưng nó không phải là sự sơ suất của nghệ sĩ, mà là mong muốn tạo ra một dạng di động động. Và màu đen chỉ là kết quả của sự pha trộn màu sắc của các sắc thái khác nhau. Nhiều khả năng, Malevich do đó phản ứng lại hình ảnh của một nghệ sĩ khác Alfons Alla, người đã vẽ một hình chữ nhật hoàn toàn màu đen, gọi công việc "Trận chiến của những người da đen trong một hang động tối sâu trong đêm."
14. Gustav Klimt, Chân dung Adele Bloch-Bauer, 1907
Đằng sau bí mật của bức chân dung này là một hình tam giác tình yêu giữa người tình của Bloch-Bauer, chồng và nghệ sĩ Klimt. Điểm mấu chốt là giữa vợ của một ông trùm đường và một nghệ sĩ nổi tiếng trong những năm đó, một sự lãng mạn hỗn loạn xoay quanh, và có lẽ tất cả Vienna đều biết về nó.
Khi tin tức này đến được chồng của Adele Ferdinand Bloch-Bauer, anh quyết định trả thù cho những người yêu của mình theo một cách khác thường.
Bị choáng váng bởi sự phản bội của vợ mình, ông Bloch-Bauer quay sang người yêu của mình là Gustav Klimt với mệnh lệnh: viết một bức chân dung của vợ mình. Ông trùm tinh ranh quyết định rằng ông sẽ từ chối các bức chân dung của vợ mình, và nghệ sĩ sẽ phải tạo ra hàng trăm bản phác thảo mới. Và điều này là cần thiết cho các nghệ sĩ chỉ đơn giản là bật ra từ mô hình Adele Bloch-Bauer. Sau đó Adele sẽ thấy niềm đam mê của Klimt cho cô ấy biến mất, và cuốn tiểu thuyết sẽ kết thúc.Kết quả là, kế hoạch ngớ ngẩn của Ferdinand đã hoạt động đúng như anh đã lên kế hoạch, và sau khi viết những người yêu thích hình ảnh cuối cùng đã chia tay mãi mãi. Tuy nhiên, Adélie không biết rằng chồng cô đã nhận thức được tình yêu của cô với nghệ sĩ.
15. Paul Gauguin, Chúng ta đến từ đâu? Chúng ta là ai? Chúng ta đang đi đâu ?, 1897-1898.
Bức ảnh này là một bước ngoặt trong cuộc đời của nghệ sĩ, hay đúng hơn, nó thực sự đã đưa anh trở lại cuộc sống, sau một vụ tự sát không thành công. Ông đã viết một tác phẩm ở Tahiti, nơi ông đôi khi bỏ chạy khỏi nền văn minh. Nhưng lần này mọi thứ không diễn ra suôn sẻ: sự nghèo nàn liên tục đã khiến nghệ sĩ tưởng tượng trở nên trầm cảm sâu sắc.
Ông đã hoàn thành bức tranh như một minh chứng cho nhân loại, và khi kiệt tác được hoàn thành, các nghệ sĩ tuyệt vọng đã đi đến núi với một hộp asen để kết thúc cuộc đời của mình. Tuy nhiên, anh ta không tính toán liều lượng và quằn quại đau đớn, trở về nhà và ngủ thiếp đi. Sau khi thức tỉnh và nhận thức về hành động của mình, nghệ sĩ trở lại với khát khao của mình cho cuộc sống, và khi anh trở về nhà mọi thứ đều bình thường, một sự bùng nổ sáng tạo bắt đầu, và mọi thứ trở nên khó khăn.
Bí mật của bức ảnh này là nó phải được đọc từ bên phải sang trái, giống như các văn bản về truyền thống mà tác giả của bức tranh đã bị cuốn hút vào lúc đó. Công trình kể về đời sống tinh thần và thể chất của một người từ sơ sinh đến chết (ở góc dưới bên phải bé được vẽ như một biểu tượng của sự sinh ra, và ở góc dưới bên trái - tuổi già và một con chim bắt thằn lằn như một biểu tượng của cái chết).
16. Peter Bruegel người cao tuổi, câu tục ngữ Hà Lan, 1559
Kiệt tác thực sự này chứa đựng trong chính nó không nhiều hơn cũng không ít hơn, nhưng khoảng 112 tục ngữ. Một số người nói về sự ngu xuẩn của con người. Nhiều người có liên quan đến ngày này: "vũ trang cho răng", "đi thuyền ngược dòng."
17. Paul Gauguin, làng Breton dưới tuyết, năm 1894.
Bức tranh này phản ánh chiều sâu của tưởng tượng của con người, vì nghệ thuật có thể được xem theo nhiều cách khác nhau. Lần đầu tiên, bức tranh được bán sau cái chết của nghệ sĩ trong cuộc đấu giá cho bảy franc khổ sở gọi là "Thác Niagara". Điều đó xảy ra bởi vì người tổ chức đấu giá treo nó lên trên cùng với đôi chân của mình và nhìn thấy một thác nước trong bức tranh, và không phải một ngôi làng, phủ đầy tuyết.
18. Pablo Picasso, Blue Room, 1901
Các giải pháp của bức tranh này là một thành công cho các sử gia nghệ thuật chỉ trong năm 2008, sau khi nó được chứng ngộ bởi bức xạ hồng ngoại. Sau đó, bức ảnh thứ hai hoặc, rất có thể, hình ảnh đầu tiên được phát hiện. Dưới hình ảnh chính của người phụ nữ trong căn phòng màu xanh dương, hình bóng của một người đàn ông mặc bộ đồ và một con bướm, tựa đầu bằng tay, trở nên rõ ràng.
Theo chuyên gia Patricia Favero, khi Picasso có cảm hứng, anh ta ngay lập tức nắm lấy bàn chải và bắt đầu vẽ. Và có lẽ, vào khoảnh khắc tiếp theo, khi người đến thăm anh ta, nghệ sĩ không có một tấm vải trống trong tay, và anh ta bắt đầu vẽ một bức tranh mới lên trên cái kia, hoặc Pablo đơn giản không có tiền cho những bức tranh mới.
19. Michelangelo, Sáng tạo Adam, 1511
Bức ảnh này có thể được gọi là bài học giải phẫu. Vì vậy, theo các chuyên gia của Mỹ trong phẫu thuật thần kinh, hình ảnh cho thấy một bộ não khổng lồ với các phần rõ ràng của nó, ví dụ, tuyến yên, tiểu não, thần kinh thị giác và thậm chí động mạch sống, được mô tả như một dải ruy băng màu xanh lá cây tươi sáng.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Chủ nghĩa Lutnist, 1596
Bức ảnh này được trưng bày tại Hermitage trong một thời gian rất dài dưới cái tên "Lutnistka". Tuy nhiên, trong nửa đầu thế kỷ XX, các sử gia và chuyên gia nghệ thuật đã phát hiện ra rằng bức tranh mô tả một người đàn ông trẻ, không phải là một cô gái. Trên suy nghĩ này, họ bị đẩy bởi những ghi chép nằm trước hình ảnh của một người đàn ông. Họ có thể thấy bữa tiệc âm bass của Madrigal Jacob Arkademt "Bạn biết rằng tôi yêu bạn." Do đó, không chắc rằng một người phụ nữ sẽ chọn lựa như vậy cho việc hát.
Ngoài ra, trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, cả đàn và đàn violon, được mô tả trên vải, được coi là nhạc cụ nam độc quyền. Sau kết luận này, bức tranh được trưng bày dưới cái tên "Lutnist".