Làm thế nào để phát triển một cảm giác nhịp điệu?

Cảm giác nhịp điệu là cần thiết không chỉ cho các vũ công và nhạc sĩ. Nó nên được phát triển ở tất cả. Sau khi tất cả, nó liên quan trực tiếp đến khả năng kiểm soát cơ thể của bạn, với sự phối hợp của các phong trào. Trong thời thơ ấu, điều này ảnh hưởng, trước hết, khả năng tinh thần của một người, và thậm chí cả phát triển cá nhân nói chung. Trước đó người ta tin rằng cảm giác nhịp điệu, tuy nhiên bạn muốn nhiều, nhưng không thể phát triển, nó bây giờ đã chứng minh rằng nó là khá thực tế để thực hiện.

Có thể phát triển cảm giác nhịp điệu không?

Trước đó nó đã được đề cập rằng nó có thể và nên được phát triển. Nếu dường như cảm giác nhịp điệu, cũng như tin đồn âm nhạc, là một phần từ khả năng bẩm sinh, thì khoa học đã chứng minh rằng với sự giúp đỡ của các bài tập đặc biệt, tất cả điều này có thể dễ dàng phát triển.

Làm thế nào để phát triển một cảm giác nhịp điệu trong âm nhạc và khiêu vũ?

  1. The metronome . Mọi người đều nghe nói rằng học cùng với anh ta vào những thời điểm sẽ giúp cải thiện cảm giác nhịp điệu. Luôn bắt đầu với tốc độ chậm và mỗi lần thêm 5 lần truy cập.
  2. Ghi âm . Ghi lại tất cả các bài học của bạn trên máy ghi âm, máy quay. Vì nó không phải là dọc, nó dễ dàng hơn để xem từ những sai lầm của chính mình.
  3. Mục tiêu xem . Nếu đó là một câu hỏi về việc phát triển cảm giác nhịp điệu trong âm nhạc, thì trong trò chơi, điều quan trọng là phải lắng nghe bản thân từ bên ngoài. Vì vậy, tốt hơn là nghe và thấy lỗi.
  4. Chúng tôi lắng nghe cẩn thận . Các vũ công nên cẩn thận lắng nghe các thành phần âm nhạc, tinh thần đặt nó ra trong các phần: nhịp điệu, giọng hát và giai điệu chính nó. Trong bất kỳ âm thanh nào có nền. Ở đây với nó và nó là cần thiết để lắng nghe. Lúc đầu nó không phải là dễ dàng, nhưng trong khóa học do bài tập này bất kỳ thành phần sẽ được cảm nhận một cách hoàn toàn mới. Ngoài ra, nó không phải là ra khỏi chỗ để khai thác nhịp điệu trên bàn.
  5. Slamming . Cả hai đối với trẻ em và người lớn, nhiều giáo viên khuyên bạn nên slam âm nhạc, làm nổi bật các khu vực mạnh và yếu với cánh tà.
  6. Âm nhạc khác . Phân tích các tác phẩm của các thể loại khác nhau. Lúc đầu, nó phải là giai điệu, trong việc tạo ra một loạt các nhạc cụ được sử dụng. Ví dụ, nó có thể là âm nhạc Mỹ Latinh.